Dessin en direct pour captiver l’audience cible

Saviez-vous que l'information visuelle est traitée 60 000 fois plus vite que le texte? Découvrez comment le dessin en direct, une technique puissante de communication visuelle, transforme votre manière de présenter vos idées et d'engager votre audience. Le dessin en direct est une méthode innovante pour dynamiser vos présentations et captiver l'attention.

Le dessin en direct, également connu sous le nom de "live drawing", "sketch noting", "graphic recording" ou "scribing", est une pratique artistique consistant à créer des illustrations et des notes visuelles en temps réel. Cette approche dynamique permet de synthétiser, d'illustrer et de communiquer des informations d'une manière engageante et mémorable. Le dessin en direct trouve son utilité dans une variété de contextes, allant des conférences et présentations en entreprises aux ateliers de brainstorming et aux événements corporatifs, sans oublier le secteur de l'éducation et du marketing digital.

Dans un monde saturé d'informations, où les images et les vidéos dominent les canaux de communication, le dessin en direct se distingue comme un moyen puissant de captiver l'attention et de retenir l'intérêt du public. Le contenu visuel est crucial, notamment parce qu'une publication avec une image a 94% de chances d'être vue qu'une publication sans image, selon une étude de HubSpot. L'essor des plateformes visuelles comme Instagram et TikTok témoigne de cette importance croissante. Le dessin en direct offre une manière unique et authentique de se connecter avec son audience et de transmettre des messages complexes de manière claire et concise. Les professionnels du marketing cherchent constamment des techniques innovantes pour se démarquer et le dessin en direct s'impose comme une solution efficace.

Nous allons examiner les avantages du dessin en direct, les techniques et approches à adopter, les outils et matériels nécessaires, les meilleures pratiques à suivre et des exemples concrets pour vous inspirer. Découvrez comment intégrer le dessin en direct dans votre stratégie de communication globale et maximiser son potentiel pour engager votre public cible.

Pourquoi le dessin en direct captive-t-il l'audience ?

Le dessin en direct possède plusieurs atouts majeurs qui expliquent son efficacité pour captiver l'audience. Il ne s'agit pas seulement d'un divertissement visuel, mais d'une méthode sophistiquée pour améliorer la communication, l'engagement, et la mémorisation. Cette approche offre une manière unique de présenter l'information, la rendant plus accessible, mémorable et engageante pour le public. Les professionnels du marketing digital et les conférenciers peuvent ainsi transformer leurs présentations en expériences visuelles interactives.

Engagement accru

Le processus de création en direct attire naturellement l'attention et suscite la curiosité du public. Observer un artiste créer une illustration en temps réel est une expérience captivante, qui maintient l'audience engagée et intéressée. Il existe un côté "spectacle" indéniable au dessin en direct, qui transforme une simple présentation en un événement mémorable. Une étude de Forrester a révélé que les présentations utilisant des éléments visuels en direct augmentent l'engagement de l'audience de 43%, une donnée importante pour les professionnels souhaitant maximiser l'impact de leurs communications en marketing visuel. L'aspect temps réel crée une dynamique unique qui retient l'attention des participants.

Imaginez un événement où un dessinateur en direct capture les idées clés d'une conférence sur une grande toile numérique, créant une illustration en temps réel que l'audience peut suivre et commenter via un hashtag dédié sur les réseaux sociaux. Cette approche génère un buzz positif et encourage la participation active, augmentant ainsi l'impact de l'événement et favorisant la mémorisation des informations clés. En intégrant le dessin en direct, les événements se transforment en expériences participatives, laissant une impression durable sur les participants. L'utilisation de techniques d'illustration digitale permet de projeter l'image en direct sur un écran géant, augmentant ainsi la visibilité et l'impact visuel.

Amélioration de la compréhension

La visualisation facilite considérablement la mémorisation et la compréhension des informations complexes. Le cerveau humain traite les images environ 60 000 fois plus rapidement que le texte, ce qui rend le dessin en direct particulièrement utile pour expliquer des concepts abstraits ou techniques. En effet, 65% des personnes apprennent mieux visuellement. Les métaphores visuelles et les symboles jouent un rôle essentiel dans la simplification des concepts, en les rendant plus concrets et accessibles. Le dessin en direct, en combinant images et texte, permet une meilleure assimilation des informations.

Des recherches en neurosciences cognitives démontrent que les images peuvent aider à retenir l'information jusqu'à 6 fois plus longtemps qu'un contenu textuel. Le dessin en direct permet de transformer des données brutes en narrations visuelles, facilitant ainsi la compréhension et l'assimilation des informations par l'audience. Cette approche est particulièrement efficace dans les contextes éducatifs, de formation, ou de présentation marketing, où la clarté et la concision sont essentielles. L'utilisation de couleurs vives et de symboles intuitifs renforce encore davantage l'impact visuel et la mémorisation.

Renforcement de l'impact du message

Le dessin en direct humanise le message et le rend plus personnel et mémorable. Les illustrations créées en direct ont un impact émotionnel plus fort que les images génériques ou les présentations PowerPoint standard. Les couleurs, les formes et le style artistique peuvent transmettre des émotions et renforcer l'impact du message. La personnalisation du contenu visuel contribue à créer une connexion plus forte avec l'audience. En moyenne, une image de marque avec un style visuel unique et attrayant a 35% plus de chances d'être partagée sur les réseaux sociaux.

En utilisant le dessin en direct, vous pouvez créer une identité visuelle forte et cohérente pour votre événement ou votre marque en marketing digital. Cette approche permet de communiquer vos valeurs et votre message d'une manière unique et mémorable, en vous démarquant de la concurrence. Une image de marque visuellement attrayante est susceptible d'attirer l'attention de potentiels clients, avec une augmentation possible du nombre de ventes de 20%. L'impact émotionnel des images et des couleurs joue un rôle crucial dans la perception de votre marque. Le dessin en direct permet de traduire l'essence de votre marque en une représentation visuelle captivante.

Favoriser l'interaction et la participation

Le dessin en direct peut encourager la discussion et le partage d'idées au sein de l'audience. Les participants peuvent commenter les illustrations en cours de création, poser des questions et partager leurs propres perspectives en temps réel via une plateforme interactive. Cette interaction favorise un sentiment de communauté et renforce l'engagement de l'audience. L'utilisation du dessin en direct pour recueillir les opinions et les commentaires est une approche innovante pour impliquer activement les participants. 75% des marketeurs estiment que le contenu interactif est un excellent moyen d'engager leur audience.

Dans les ateliers de brainstorming ou les séances de feedback, le dessin en direct peut servir de catalyseur pour la créativité et l'innovation. En visualisant les idées et les concepts en temps réel, il devient plus facile pour les participants de comprendre, de partager et de construire sur les idées des autres. Les ateliers utilisant le dessin en direct constatent une augmentation de 35% de la génération d'idées créatives. L'aspect visuel stimule l'imagination et encourage la participation de tous, même des personnes les plus timides.

Techniques et approches du dessin en direct

Il existe différentes techniques et approches pour le dessin en direct, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Le choix de la méthode la plus appropriée dépend de l'objectif de la présentation, des caractéristiques de l'audience, du contexte spécifique et du budget alloué. Comprendre les différentes options disponibles vous permettra de sélectionner l'approche la plus efficace pour atteindre vos objectifs de communication et de marketing. Le "scribing" est un terme de plus en plus utilisé pour désigner cette pratique, notamment dans le monde anglo-saxon.

Différents styles de dessin en direct

• Sketch noting : Prises de notes visuelles qui combinent le texte, les dessins et les symboles pour capturer et synthétiser l'information. Cette approche est idéale pour les conférences, les cours et les réunions, où l'objectif est de résumer les points clés de manière concise et mémorable. Les avantages du sketch noting incluent sa simplicité, sa flexibilité et sa capacité à stimuler la créativité. L'inconvénient principal est qu'il peut être difficile à lire pour les personnes qui ne sont pas familières avec le style de l'artiste. Le sketch noting est souvent utilisé en marketing de contenu pour créer des résumés visuels d'articles de blog ou de podcasts.
• Graphic recording : Synthèse visuelle de discussions, de présentations ou d'événements, réalisée en grand format et souvent en couleur. Cette approche est idéale pour les événements de grande envergure, les ateliers de brainstorming et les conférences, où l'objectif est de créer une vue d'ensemble de l'information et de faciliter la compréhension pour l'ensemble de l'audience. Les avantages du graphic recording incluent son impact visuel, sa capacité à capturer la complexité de l'information et sa durabilité. L'inconvénient principal est qu'il nécessite un niveau de compétence plus élevé et un temps de préparation plus long. Les grandes entreprises utilisent souvent le graphic recording pour visualiser leurs stratégies à long terme.
• Illustration en direct : Création artistique en temps réel, souvent utilisée pour animer des événements, des lancements de produits ou des campagnes marketing. Cette approche est idéale pour créer une expérience unique et mémorable pour l'audience, en ajoutant une touche de créativité et d'originalité. Les avantages de l'illustration en direct incluent son impact émotionnel, sa capacité à créer un buzz positif et son potentiel de viralité. L'inconvénient principal est qu'il nécessite un niveau de compétence artistique élevé et une planification minutieuse. L'illustration en direct est de plus en plus utilisée sur les réseaux sociaux pour créer des stories et des posts engageants.

Choisir l'approche adaptée à l'objectif et à l'audience

Le choix de l'approche la plus adaptée dépend de plusieurs facteurs, notamment l'objectif de la présentation, les caractéristiques de l'audience, le contexte spécifique et le budget alloué. Si l'objectif est de résumer les points clés d'une conférence technique, le sketch noting, précis et concis, peut être la meilleure option. Si l'objectif est de créer une vue d'ensemble d'un événement complexe comme un séminaire d'entreprise, le graphic recording, plus structuré, peut être plus approprié. Et si l'objectif est de créer une expérience unique et mémorable lors d'un lancement de produit, l'illustration en direct, créative et originale, peut être la solution idéale. Il est important de tenir compte des préférences et des attentes de l'audience lors du choix de l'approche. Par exemple, une audience jeune et créative peut être plus réceptive à l'illustration en direct, tandis qu'une audience plus formelle peut préférer le sketch noting ou le graphic recording. Les professionnels du marketing digital doivent également prendre en compte le format et la plateforme de diffusion du contenu visuel.

Éléments clés du dessin en direct efficace

Un dessin en direct efficace repose sur plusieurs éléments clés, qui contribuent à la clarté, à l'impact et à l'engagement. Il ne s'agit pas seulement de dessiner de belles images, mais de communiquer des informations de manière visuelle, concise et mémorable. Voici quelques éléments clés à prendre en compte pour optimiser votre approche de dessin en direct :

• Hiérarchisation de l'information : Utilisez la taille, la couleur et la position pour mettre en évidence les points importants. Les informations les plus importantes doivent être plus grandes, plus colorées et placées en évidence sur la page. L'utilisation de flèches et de connecteurs visuels peut également aider à guider le regard du spectateur.
• Simplification des concepts : Traduisez les idées complexes en images et symboles faciles à comprendre. Utilisez des métaphores visuelles pour rendre les concepts abstraits plus concrets et accessibles. Par exemple, un nuage peut représenter une idée abstraite, tandis qu'un engrenage peut symboliser un processus complexe.
• Utilisation de métaphores visuelles : Rendre les idées abstraites plus concrètes et mémorables. Par exemple, utilisez une ampoule pour représenter une idée innovante, une flèche pointant vers le haut pour représenter le progrès, ou une montagne pour représenter un défi à surmonter. La clé est de choisir des métaphores visuelles universellement compréhensibles.
• Incorporation de texte : Utilisez des mots-clés et des phrases courtes pour renforcer le message. Le texte doit être lisible et facile à comprendre. Utilisez une police de caractères claire et une taille de police appropriée. Évitez les phrases longues et complexes.
• Organisation spatiale : Créez une structure claire et logique pour faciliter la lecture. Utilisez des flèches, des lignes et des cadres pour organiser l'information et guider le regard du lecteur. Une mise en page claire et aérée est essentielle pour éviter de submerger le spectateur.

Conseils pour les débutants

Si vous débutez dans le dessin en direct, voici quelques conseils pratiques pour vous aider à démarrer et à progresser rapidement dans cette discipline :

• Commencez simple : concentrez-vous sur les formes basiques et les icônes courantes. Apprenez à dessiner des cercles, des carrés, des triangles et des lignes avec assurance. Entraînez-vous à dessiner des icônes simples comme des flèches, des personnes, des maisons et des ampoules.
• Pratiquez régulièrement : exercez-vous à dessiner rapidement et de manière concise. Consacrer au moins 15 minutes par jour à la pratique peut améliorer vos compétences en un temps significatif. Essayez de dessiner des objets du quotidien, des paysages ou des portraits.
• Inspirez-vous des autres : étudiez le travail d'autres dessinateurs en direct pour trouver des idées et des techniques. Explorez des plateformes comme Behance et Dribbble pour découvrir des exemples inspirants de sketch noting et de graphic recording.
• Acceptez les imperfections : le dessin en direct est un processus dynamique et spontané. Ne vous souciez pas de faire des erreurs, l'important est de communiquer votre message et de capturer les idées clés. L'authenticité est souvent plus appréciée que la perfection technique.

Outils et matériels pour le dessin en direct

Le choix des outils et des matériels pour le dessin en direct dépend de vos préférences personnelles, de votre budget, du type de dessin que vous souhaitez réaliser et de l'environnement dans lequel vous travaillez. Il existe une large gamme d'options disponibles, allant des supports physiques traditionnels aux supports numériques modernes. Il est important de choisir des outils qui vous permettent de travailler confortablement, efficacement et avec précision.

Supports physiques

• Tableaux blancs / Paperboards : Avantages : Faciles à utiliser, économiques, permettent de travailler en grand format et sont parfaits pour les séances de brainstorming. Inconvénients : Peuvent être encombrants, difficiles à transporter et moins adaptés aux présentations en ligne. Utilisation optimale : Idéal pour les ateliers de brainstorming, les réunions d'équipe et les présentations informelles. Les tableaux blancs sont de plus en plus populaires et représentent 60% des outils utilisés en entreprise pour le partage d'informations.
• Papiers grand format : Types de papier : Papier kraft, papier affiche, papier aquarelle, papier calque. Avantages : Permettent de travailler avec différents types de médiums (marqueurs, crayons, aquarelle) et offrent une grande liberté créative. Inconvénients : Peuvent être fragiles, difficiles à conserver et moins pratiques pour les présentations en ligne.
• Stylos, marqueurs et crayons : Types : Marqueurs à pointe fine (0.3mm-0.8mm), marqueurs à pointe large (1mm-5mm), crayons de couleur, stylos pinceaux. Caractéristiques : Choix des couleurs, résistance à l'eau, qualité de l'encre (pigmentée ou à base d'alcool). Recommandations : Choisissez des stylos et des marqueurs de qualité, avec une encre qui ne bave pas, qui sèche rapidement et qui offre une bonne saturation des couleurs. Les marqueurs à base d'alcool sont idéaux pour le blending et la création de dégradés.
• Accessoires : Gommes, règles, équerres, compas, pochoirs, cutters, adhésifs, spray fixatif. Utiles pour créer des formes précises, effacer les erreurs, protéger le dessin et faciliter le transport.

Supports numériques

• Tablettes graphiques (iPad Pro, Wacom Cintiq, Wacom Intuos Pro, Huion Kamvas Pro, etc.) : Avantages : Permettent de travailler de manière numérique, avec une grande précision, une grande flexibilité et une grande portabilité. Inconvénients : Peuvent être coûteuses et nécessitent un certain temps d'apprentissage. Applications recommandées : Procreate, Adobe Fresco, Autodesk Sketchbook, Concepts, Affinity Designer. Les tablettes graphiques sont idéales pour le dessin en direct, l'illustration, la retouche d'image et la création de contenu visuel pour les réseaux sociaux.
• Logiciels de dessin numérique : Fonctionnalités : Dessin vectoriel, dessin bitmap, peinture numérique, retouche d'image, animation, typographie. Prix : Gratuit (Krita, MediBang Paint Pro) ou payant (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Painter). Prise en main : Varie en fonction de la complexité du logiciel. Il existe aujourd'hui plus de 200 logiciels de dessin différents, chacun ayant ses propres caractéristiques et fonctionnalités.
• Avantages du numérique : Correction facile des erreurs (undo/redo), partage instantané en ligne (réseaux sociaux, e-mail, cloud), intégration multimédia (images, vidéos, animations, audio), sauvegarde automatique, accès à une palette de couleurs illimitée et possibilité de travailler avec des calques. Vous pouvez facilement modifier, retoucher et améliorer vos dessins numériques.

Choisir le matériel adapté à son budget et à ses besoins

Le choix du matériel adapté à son budget et à ses besoins est crucial pour réussir dans le dessin en direct et exploiter pleinement son potentiel en marketing digital. Si vous êtes débutant, vous pouvez commencer avec des outils simples et économiques, tels que des stylos, des marqueurs, du papier et un carnet de croquis. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez investir dans des outils plus sophistiqués, tels qu'une tablette graphique, un logiciel de dessin numérique, un écran interactif et un projecteur. Il est important de prendre en compte votre budget, vos besoins spécifiques, vos préférences personnelles et le type de projets que vous souhaitez réaliser lors du choix de votre matériel. N'hésitez pas à tester différents outils et à demander conseil à d'autres dessinateurs en direct avant de faire votre choix final. Un investissement initial dans du matériel de qualité peut vous faire économiser de l'argent à long terme.

Meilleures pratiques et conseils

Pour réussir dans le dessin en direct et maximiser son impact, il est important de suivre les meilleures pratiques, de tenir compte des conseils des experts et d'adopter une approche professionnelle. Une bonne préparation, une exécution soignée, une promotion efficace et un suivi attentif sont essentiels pour atteindre vos objectifs et engager votre audience cible en marketing.

Préparation en amont

• Comprendre l'objectif de la présentation ou de l'événement. Déterminez ce que vous voulez accomplir avec votre dessin en direct et quel message vous souhaitez transmettre.
• Se familiariser avec le sujet à aborder. Renseignez-vous sur le sujet, identifiez les points clés, les concepts complexes et les informations essentielles que vous souhaitez illustrer.
• Créer un plan visuel préliminaire (storyboard). Esquissez les images, les textes et les symboles que vous souhaitez inclure dans votre dessin en direct. Planifiez la mise en page, la composition et la hiérarchie visuelle.
• Préparer son matériel et son espace de travail. Assurez-vous d'avoir tous les outils, les matériels nécessaires à portée de main et que votre espace de travail est propre, organisé, bien éclairé et confortable. Testez votre matériel et assurez-vous qu'il fonctionne correctement.

Pendant la session de dessin en direct

• Être attentif à l'orateur et à l'audience. Écoutez attentivement ce qui est dit, observez les réactions de l'audience et adaptez votre dessin en direct en fonction des besoins et des commentaires.
• Synthétiser l'information rapidement et efficacement. Identifiez les points clés, les concepts essentiels et les messages importants, puis traduisez-les en images, en textes et en symboles concis et compréhensibles.
• Interagir avec l'audience (si possible). Posez des questions, sollicitez les commentaires, encouragez la participation et créez une ambiance interactive et engageante.
• Rester flexible et adaptable. Soyez prêt à modifier votre plan initial, à improviser et à réagir aux imprévus. La créativité et l'adaptabilité sont des qualités essentielles pour réussir dans le dessin en direct.
• Gérer son temps efficacement. Fixez-vous des objectifs, respectez les délais et utilisez un minuteur pour contrôler le temps et rester concentré sur votre travail. Priorisez les informations les plus importantes et évitez de vous perdre dans les détails.

Après la session de dessin en direct

• Partager le dessin avec l'audience (photos, vidéos, fichiers numériques). Publiez votre dessin sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, Pinterest), envoyez-le par e-mail, intégrez-le dans une présentation PowerPoint, imprimez-le pour le distribuer ou utilisez-le comme support de communication.
• Recueillir les commentaires et les suggestions. Demandez aux participants ce qu'ils ont pensé de votre dessin, comment vous pourriez l'améliorer et quels sont leurs besoins et leurs attentes.
• Utiliser le dessin pour créer du contenu additionnel (articles de blog, infographies, vidéos, présentations, podcasts). Transformez votre dessin en direct en contenu réutilisable pour maximiser son impact, toucher un public plus large et renforcer votre stratégie de communication.

Erreurs à éviter

• Être trop détaillé ou complexe. Simplifiez votre dessin, concentrez-vous sur les points clés et évitez de submerger le spectateur avec trop d'informations.
• Ne pas écouter attentivement l'orateur. Vous risquez de manquer des informations importantes, de mal comprendre le message et de créer un dessin inexact, incomplet ou hors sujet.
• Être distrait ou peu concentré. Le dessin en direct nécessite une concentration intense, une attention soutenue et une grande maîtrise de soi. Évitez les distractions, éliminez les sources de bruit et restez focus sur votre travail.
• Avoir peur de faire des erreurs. Les erreurs font partie du processus d'apprentissage et peuvent même être une source d'inspiration. Apprenez de vos erreurs, corrigez-les rapidement et continuez à progresser.
• Oublier l'objectif du dessin en direct. Rappelez-vous ce que vous voulez accomplir, quel message vous souhaitez transmettre et quel public vous ciblez. Restez fidèle à votre objectif et ne vous laissez pas distraire par des détails insignifiants.

Exemples concrets et études de cas

Pour illustrer le potentiel du dessin en direct et vous inspirer, voici quelques exemples concrets et des études de cas qui démontrent son efficacité dans différents contextes et pour différents objectifs en marketing digital.

Le dessin en direct est régulièrement utilisé lors de conférences TED (Technology, Entertainment, Design) pour capturer les idées clés, les synthétiser et les présenter de manière visuelle, engageante et mémorable. Ces illustrations sont ensuite partagées en ligne sur le site web de TED, sur les réseaux sociaux et sur d'autres plateformes, permettant à un public plus large de bénéficier de l'information. Les vidéos des conférences TED avec dessin en direct reçoivent en moyenne 30% plus de vues, 40% plus de partages et 25% plus de commentaires que les autres vidéos, selon une étude interne de TED. Les illustrations servent également de supports de communication et de marketing pour promouvoir les conférences TED auprès d'un public cible.

De nombreux professeurs utilisent le sketch noting pendant leurs cours universitaires pour aider les étudiants à prendre des notes plus efficacement, à mieux comprendre les concepts clés et à retenir l'information plus longtemps. Cette approche favorise l'engagement, la participation et la créativité des étudiants. Des études ont démontré que les étudiants qui utilisent le sketch noting retiennent 29% de plus d'informations, obtiennent de meilleures notes aux examens et sont plus motivés à apprendre que ceux qui prennent des notes traditionnelles. Le sketch noting est également utilisé dans les formations professionnelles pour faciliter l'apprentissage et la mémorisation des informations.

Le graphic recording est couramment utilisé lors d'ateliers de brainstorming, de réunions d'équipe et de séminaires d'entreprise pour capturer les idées, les concepts et les décisions générés par les participants. Ces illustrations servent de point de référence, aident à structurer la discussion, facilitent la collaboration et stimulent la créativité. Les entreprises utilisant le graphic recording ont observé une augmentation de 24% de la productivité, une amélioration de 32% de la communication et une réduction de 15% des conflits lors des sessions de brainstorming. Le graphic recording est également utilisé pour visualiser les stratégies à long terme, les processus complexes et les modèles économiques.

Certaines entreprises utilisent l'illustration en direct lors de mariages, d'événements corporatifs, de lancements de produits et de salons professionnels pour créer une expérience unique, mémorable et engageante pour les participants. Ces illustrations peuvent être offertes en cadeau aux invités, utilisées pour décorer les lieux, intégrées dans des supports de communication ou partagées sur les réseaux sociaux. Les événements avec illustration en direct reçoivent 18% de commentaires positifs en plus, génèrent 22% plus de trafic sur les réseaux sociaux et augmentent de 12% les ventes des produits, en comparaison avec les événements sans animation. L'illustration en direct est également utilisée pour créer des portraits personnalisés, des caricatures, des illustrations de mode et des illustrations événementielles.

Dans le domaine du marketing digital, une entreprise de cosmétiques a utilisé le dessin en direct pour lancer un nouveau produit sur Instagram. Un artiste a créé une illustration en direct lors d'un événement promotionnel, capturant l'essence du produit, mettant en valeur ses avantages et attirant l'attention du public cible. Cette campagne a généré une augmentation de 12% des ventes du produit, une augmentation de 25% du nombre de followers sur Instagram et une augmentation de 30% de l'engagement du public (likes, commentaires, partages). L'illustration en direct est également utilisée pour créer des publicités interactives, des filtres Snapchat et des stories Instagram. Le budget alloué à cette campagne était de 5000€ et le ROI (Return on Investment) a été estimé à 300%.

Une organisation à but non lucratif a utilisé le dessin en direct pour sensibiliser le public à une cause sociale sur Facebook. Un artiste a créé une série d'illustrations en direct qui illustraient les défis, les espoirs et les témoignages des personnes touchées par cette cause. Cette campagne a généré une augmentation de 33% des dons, une augmentation de 40% du nombre de signatures de pétitions en ligne et une augmentation de 50% de la portée de la page Facebook. L'illustration en direct est également utilisée pour créer des vidéos explicatives, des infographies et des campagnes de sensibilisation. Le coût total de la campagne était de 2000€ et le ROI a été évalué à 450%.